miércoles, 27 de septiembre de 2017

EXCURSIÓN / Curiosidad

Ansias básicamente por el siguiente TP, no estoy muy al tanto de que va pero siento que va a ser un gran desafió. Siento que no estoy muy seguro de que manera voy a trabajar. Me encantaría poder animarme a laburar solo hasta fin de año pero no creo que sea una buena idea, no se, por el momento estoy analizando mis opciones. Decidí trabajar por ahora con un grupo. Con respecto al lugar, como vivo en Zárate, siento que podría tener en cuentas ciudades cercanas, por ejemplo, acercarme a ciertas zonas en los barrios alejados de la zona de Campana.

TRANSPOSICIÓN / Entrega final

STOP MOTION / Animación / reflexión personal

Equipo: Abril Noriega / Melisa Gonzáles / Milena La Rosa Piñeyro

Con las chicas laburamos a mil en el primer corte con el cual quedamos muy satisfechos con el resultado. Para el segundo no nos dieron los tiempos para poder experimentar mucho más de lo que queríamos pero sin embargo, teníamos un camino muy marcado con los que buscábamos mostrar para el corte final. En la última instancia, cada uno del grupo se dedicó a hacer una edición personal del mismo aportando aunque sea un poquito, ya sea en el sonido, planos extra o edición. Para la última instancia, Abril nos pasó una versión del video animado que gustó mucho a las demás chicas y yo decidí hacer una versión por mi parte del stopmotion a mi gusto porque no estaba convencido del todo. Usé ciertos planos de la versión de Abril y el sonido editado por Melisa. Mi video mantenía la simplicidad del primer corte (que yo creo que la simplicidad a veces suma) con algunos detalles extra, que es lo que personalmente sentí que necesitábamos para la entrega final y que lo hice con la intención de que se lo tome en cuenta para presentar en la entrega final. Al final las chicas decidieron utilizar la versión de Abril de todas maneras, la cual no me disgustaba sino que por alguna razón no me convencía del todo. Pero el cual se que tiene un laburo de edición considerable, en donde se ven efectos de lluvia, degradé en colores, efectos y colores. Donde veo que se aprecia esta combinación entre esto de la animación manual a lo ''vieja escuela'' y la edición digital usando Premiere. Yo por mi parte, soy un básico, así que para mi versión labure con SonyVegas.



Hikari (luz). Versión personal descartada para la entrega final.

Siento este proyecto como uno de mis favoritos. Amplié mi conocimiento sobre la animación un montón, me abrió la cabeza a tomar riesgos, experimentar nuevos rumbos y seguir dándole bola a esta forma de hacer piezas audiovisuales que me apasiona desde siempre. Estoy muy contento con mi progreso, le puse lo mejor de mi desde la instancia cero a esta pieza y espero que se haya podido ver. De todas formas me divertí mucho y no veo la hora de seguir haciendo este tipo de cosas (ya sean en el ámbito personal o profesional) que son las que me motivan a continuar diseñando y creando.


Nagare (Fluir). Versión elegida por la mayoría de mi grupo para la entrega final.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

STOP MOTION / Segundo corte / Proceso

Para el segundo corte con las chicas (Abril, Melisa y Milena) hablamos el viernes por medio de un grupo de Whatsapp sobre las cosas a mejorar del stopmotion. La re laburamos para el primer corte, entonces no teníamos muchas tareas para el segundo, pero se que había que reeditar muchas cosas. Trabajamos separados cada uno en su casa, decidimos en rehacer el final usando otra técnica y mejorar el sonido. Yo me propuse rehacer tomas que no me gustaron por mi parte en mi casa.




Recién entre el lunes y el martes pude terminar todo lo que me correspondía hacer para este corte. Me las ingenié para hacer las tomas de los planos usando un vidrio y dos cajas, colocando el cuadro en el suelo y la cámara sobre el vidrio. Los materiales fueron los mismos (papel, cartulina). Rehice el plano de la ciudad, donde Gabriel me dio la idea de poner lucecitas en los edificios.




Hice muchos dibujos extra para meter en el montaje del corto, no entraron en este corte pero probablemente entren en el final.





Para esta entrega, penosamente, como no dieron los tiempos, mi grupo se encontraba muy ocupado y no se llego a terminar al 100% la idea que teníamos pensado para el segundo corte. En esta versión bastante incompleta, faltó sonido, faltó editar planos, faltó aportar lo que queríamos. De todas formas rescato cosas y es salvable. Voy a estar publicando esta semana el avance del proyecto por acá y por la web del SALÓN de la cátedra.


domingo, 17 de septiembre de 2017

REFLEXIÓN / Clase 14/09

Reafirmar el concepto de ''algo en lugar de algo'' para que quede de alguna forma clara, o no tanto. Si bien en la clase los chicos trataron de alguna forma explicar que refiere. En lo personal, percibo el concepto como una forma de titulo, que refiere el arte de expresar la subjetividad. El ''algo'' como algo absoluto, aparte del criterio personal y ''ese algo'' del cual surge en forma representativa a partir del individuo. Me resulta interesante la diversidad de expresión, pienso en la mente como una fuente variada de percepción frente a una fuente variada de estímulos. Cuando uno se encuentra frente a un estimulo externo, el cerebro activa la percepción frente a este en base al sujeto y sus experiencias previas, tal es así que por ejemplo frente a cien diferentes formas que pueden existir de interpretar algo, el sujeto va a depender de cientos de factores para entender un mensaje de la forma en la que lo hace.
Hace un tiempo, me empezó a interesar la comunicación entre las personas, entendía que frente a una charla fluida, debía haber un intercambio satisfactorio de palabras, las cuales suceden espontáneamente. En el pasado tuve problemas para responder eficientemente frente a esta acción, me resultaba muy difícil saber responder lo que el otro quería escuchar porque era muy consciente de que el hecho consistía en marcar beats acertados de ''algo'' que remitan cosas satisfactorias a la otra persona. Yo soy algo que está en lugar de algo, un gesto puede estar en lugar de otra cosa, una canción, una manera de ser, una foto... El remplazamiento es amplio y depende de la voluntad de la imaginación y del poder de creer en él.




La proyección de los trabajos fue breve, esperaba que los chicos hayan preparado videos con unos segundos aunque sea más de duración, pero no obstante me pareció interesante la variabilidad de técnicas. Me interesa incursionar en la animación virtual, al ver los cortos saqué ideas y estoy investigando de a poco los programas que se usaron en varios videos que tal vez pueda aplicar de alguna manera en el video propio. Sentí en comparación con el trabajo que hice con mi equipo, que muchos optaron por el stop motion de manera experimental, como a modo de prueba muy evidente. Algo que me molestó fue la falta de sonido en la mayoría de ellos, me parece que si bien era un test, implementar el sonido es de suma importancia aunque sea para poder dar una noción un poco más formada para la apreciación de los profesores.
Con mi equipo trabajamos duro en el primer corte. Ver el stop motion te da ese deslinde necesario para corregir errores. En el taller Jimena aconsejó ordenar el lenguaje visual del video, es decir, que haya coherencia estetica, a mi entender. Quitar elementos que no remiten a la idea que se plantea desde el primer segundo. Quiero rehacer planos, agregar más animación a otros, mejorar el contraste del blanco y negro. Vamos a trabajar sobre todo el sonido que es la parte que siento como desafío, tarea que tienen mis compañeras. No soy muy bueno en eso, así que estoy dándole mucha bola al tema y tratando de aprender porque siento que es algo muy importante en el cual no me manejo de la manera en la que desearía. Me pasa que para el sonido tengo miles de gustos y siento que todo va bien y no es así, así que voy a confiar en el criterio colectivo de mi grupo. Me apasiona mucho este proyecto porque es lo que amo hacer y espero dar lo mejor para la toma final.




miércoles, 13 de septiembre de 2017

STOP MOTION

El animado cuenta la historia de una chica que en su caminata por la ciudad se encuentra con una grieta que la lleva a otra dimensión. Trabajamos usando dibujos en papel y recortes en cartulinas para el stop motion. 


martes, 12 de septiembre de 2017

LABORATORIO / Experiencia

Con las chicas quedamos en llegar a las 12:30 para tener un buen lugar en el aula y poder trabajar tranquilos. Nos llevó media hora preparar todo y dejar listo para filmar. Para cuando se hicieron las 14:00 hs ya le habíamos agarrado la mano al tema de la animación. Jimena nos sugirió chequear el set de grabación por si no nos convencía el lugar que elegimos y Gabriel insistió en reevaluar la comodidad que teníamos. Cómo no teníamos ganas de bajar decidimos quedarnos y para cuando pasaron 2 horas de filmación estábamos re mil contracturados. Nos turnamos media hora cada uno porque en sí, tomar fotos de frame por frame es algo que al ver el resultado es divertido pero cansa demasiado. Yo me tomé el trabajo de realizar los recortes y dibujos, Melisa armó el story board, Abril y Milena ayudaron en la estética y en labores de filmación. Trabajamos muy bien los cuatro, aportando ideas en planos y agregando ideas en cada plano. Hubo dinámica y terminamos de filmar la historia completa a las 17:15 hs. Las chicas y yo exploramos los trabajos de los demás chicos, notamos que la gran mayoría eligió la animación virtual. Para cuando miramos a nuestro al rededor, habían muchísimos grupos con las notebooks en las mesas muy concentrados. Fui al set y a otra aula a ver otros trabajos y noté que los que trabajaban con stop motion, elegían la oscuridad. Para nosotros, un cuarto oscuro nos era indiferente en el stop motion, nuestros planos trabajan el color negro y blanco y era algo que podíamos editar en post producción. Al salir de fadu, quedamos con las chicas en editar cada uno a su manera el corto y elegir cual nos guste más. Ya mismo estoy editando mi versión y en cuanto la termine actualizo esta entrada.


lunes, 4 de septiembre de 2017

STOP MOTION / ideas

Estamos pensando en seguir el consejo que nos dio la docente, poner en práctica diferentes materiales haciendo uso del fuerte de cada integrante. Por mi parte, me emociona mucho este proyecto porque me entusiasma hacer uso de mis habilidades en el dibujo y recorte para el proyecto. Hasta ahora tenemos variables en la historia, queremos que sea sencilla y a la vez extraña. Pensamos en mostrar a un chico andando en bicicleta que escucha música y que deja volar su imaginación. Yo propuse en contar a una chica que sube unas escaleras hasta alcanzar una luz, esta idea la pensé porque hace un tiempo dibujé una escena de ese relato y me pareció que podíamos trabajar los colores al estar ya un poco planteada la escena.



Para nosotros la estética es muy importante, los colores, los materiales. Yo opino que la prolijidad es crucial, tengo habilidad para el recorte porque me apasiona este tipo de arte el cual voy a tratar de emplear en el proyecto. Ahora me encuentro trabajando en los planos, espero poder hacer tiempo para publicar en una próxima entrada el avance de los preparativos.


Ejercicios realizados para Dibujo y Representación Audivisual Cátedra Vitullo



domingo, 3 de septiembre de 2017

REFLEXIÓN / Clase 31/08


Cuando tenía 5 años, miraba mucha televisión, era mi actividad favorita, la que me acompañaba mientras mis viejos se iban y me dejaban solo con mis hermanas. Disfrutaba mucho de los dibujitos animados.  En aquel entonces, comencé a distinguir los distintos tipos de animación que existían, las formas de dibujo, colores, luces, flashes, me intrigaba muchísimo saber como era que se lograban porque si había algo de lo que estaba convencido, era de que quería hacerlo yo también. Comencé a crear preferencias. Como no contaba con medios para poder estudiar arte a temprana edad, me las ingeniaba para crear figuras de papel, pintar, y calcar usando la luz del día sobre las ventanas. Todas las tardes, me gustaba ver a ''Caloi en su Tinta'' y sus cortos animados de diferentes materiales plásticos e historias me atraparon para siempre. Para ese entonces, comencé a desarrollar mi propio gusto narrativo, quería poder hacer ese tipo de cortos. Recuerdo que al morir Caloi, leí una nota sobre él en una revista que decía: ''...el dibujante no posee la nomenclatura que tiene como por ejemplo el fotógrafo, el de un mundo ya creado''. Siempre tuve presente lo especial que es el dibujante, su labor como visión inicial para narrar historias.

Autoretrato

Vivetta
Cuando me inscribí en la carrera, siempre lo hice con la intención de hacer animación o´de participar de alguna manera en uno de ellos, de construir mundos desde cero, de poder contar cosas que pasan en mi mente a mi manera, manipulando las imágenes en su gran totalidad. Animar conlleva compenetrarse muy a fondo con lo que se muestra, cada paso es muy importante, como en las demás áreas audiovisuales. La animación forma una gran parte en mi vida, la encuentro en todos lados, me acompañó y me acompañará siempre. La pasada clase fue para mi un fuerte abrazo, escuché y vi todo lo que me hacía falta ver ( y eso que solo fueron solo 2 horas) cuando el docente habló de la Rotoscopía recordé que me las ingeniaba de chico para calcar dibujos usando la pantalla de la tele. Me encantó el tablero Norman, me gustaría poder pronto usarlo.


Las proyecciones fueron excelentes, geniales los trabajos de los graduados, reavivaron mi interés en la animación más que nunca. (''Mánzana Misteriosa'' de María Pella, ''Fuego'' de Pablo Ponchasky). Tomé ciertas anotaciones, entre ellas reafirmé cosas que pensaba, tales como: 

• Estar al tanto de los gustos propios.
• Evitar la comparación.
• La sensibilidad genérica conlleva a un camino cierto.

La clase de animación fue muy interesante, me gustaría que hayan más clases como esta, en donde se amplíen más conocimientos y herramientas. Tengo mucho por seguir aprendiendo, y siento que mi interés por la animación se encuentra más estimulada que nunca.