miércoles, 30 de agosto de 2017

SELECCIÓN FINAL / Artistas / Dispositivo

Luego de debatir con mi equipo a los artistas a seleccionar, finalmente elegimos a Bruce NaumanClaude Monet y Rinko Kawauchi.

Bruce Nauman
Por: Victoria Pérez Paladino, Valentina Rebaudengo. Comisión: Cuoco.

Resumo el atractivo visual del artista en donde algunas de sus obras más destacadas se basan en escribir palabras o dibujar haciendo uso de luces de neón en instalaciones en las que predominan los colores llamativos, video y sonido.
Durante la entrega, al encontrarme con la maqueta, a simple vista solo era una caja, en la cual uno tenía que sentarse frente ella y espiar a través de una mirilla rectangular. Al mirar dentro de ella, se observaba lo que sería una representación en pequeña escala de una obra de Nauman, en donde se observa un pasillo y en el final de este, una pantalla de un celular muestra un loop de un video el cual muestra el recorrido hacia atrás y adelante el recorrido de otro pasillo. Pude reconocer rápidamente que se trataba de Bruce Nauman, entendí que para la transposición las alumnas decidieron tomar un aspecto de la obra del artista y mostrar en pequeña escala una parte de lo que la obra en sí expresa y resumirla con ciertos toques personales. Escuché a una de las realizadores explicar a otros compañeros que para el proyecto, se baso particularmente en la obra ''Corridor Installation (1970)'' de Nauman la cual se exhibía en el extranjero, la realizadora explicaba que tomó registro de su visita desconociendo que le iba a terminar sirviendo para su proyecto.
Sencilla, casual, ingeniosa, luminosa. Los rasgos del artista se apreciaban. Mi equipo sintió lo mismo y por decidimos incluirlo.


Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1970) by Bruce Nauman


Claude Monet
Por: Luz Kessel, Victoria Kraiselburd, Valeria Lee, Adrián Murcia López. Comisión: Cantero

Conocidísimo artista, las pinturas de Monet están en todos lados, al menos yo lo veo de esa manera, será por eso que lo tengo tan visto, qué para cuando me topé con la mesa de los alumnos me sentí atraído por todo lo que lo relacionaba a él. Si bien las referencias a Monet eran bastantes sutiles, la propuesta de los alumnos fue lo que me terminó de cautivar. Después de explicarnos curiosidades del artista, la alumna nos proponía a ver la pintura y los colores como lo hacía el pintor. Uno se ponía en la piel por unos segundos del artista y jugabas a acercarte un poco a lo que sentía él al identificar colores de otra manera poniendote unos lentes con un filtro cyan o magenta que simulaba la enfermedad ocular de Claude.



Water Lilies (1916)


Rinko Kawauchi
Por: Ayelén Mascaro, Sofía Marcos, Tamara Micciullo, Alma Curci. Comisión: Cantero

Elegimos esta artista después de debatir y replantear cuestiones personales. La mesa de Rinko era sencilla, un despliegue ordenado y armónico, a mi entender, una especie de diario romántico a corazón abierto como lo es la artista, detallista, serena, poética. Siento que fue una mesa cuidada, delicada, en donde uno podía apreciar con la vista las fotos de Kawauchi, de colores suaves. Con un claro respeto a lo que trasmite la artista, de una transposición a mi parecer muy acertada.


Illuminance (2011)

Para la elección del dispositivo, tratamos de respetar nuestra intuición y elegir los tres en base a alguna relación entre ellos, ya que desconocemos de que va el siguiente proyecto. Los siguientes son: Deepdream, Skinput y Tenori On

domingo, 27 de agosto de 2017

SELECCIÓN / Artista / Dispositivos (dudas)

Finalizada la entrega, charlé con mi grupo y elegimos el pasado Jueves 24 a los siguientes artistas: Bruce NaumanClaude Monet y William Turner. Mientras escribo esta entrada antes del Miércoles a última hora, estoy teniendo cierta inseguridad con respecto a los dos últimos y voy a aprovechar estos días para sacarme las dudas con respecto a la elección final.


Con respecto a la selección de los tres dispositivos, todavía no hablé con mi grupo pero estuve investigando y creo haber elegido muchos de ellos de los cuales ya conocía de antemano. Como soy un loco de la astrofísica, estoy interesadísimo en el de las ondas gravitacionales. El tenori On me parece genial, me gustaría tener uno... escribo esta entrada mientras miro el resto de los dispositivos y creo que voy a explotar porque elegiría 10, me cuesta mucho decidir por mi propia cuenta. Será viable entonces, la selección a través de un debate. Piendra, papel ó tijeras, lo que sea.


MESA / Registro personal






















jueves, 24 de agosto de 2017

REFLEXIÓN / ENTREGA

Hoy se sintió más que nunca la buena onda y la creatividad que no me deja de sorprender cada entrega. Felicito a todos mis compañeros de cursada. Cada trabajo tenía algo diferente, una perspectiva apreciable, rasgos de aprendizaje, lectura fácil de reconocer, transposición, en algunos casos más notables que en otros. Las obras más atractivas fueron para mi aquellas interactivas, donde después de escuchar el resumen estudiado de los alumnos, aplicabas sobre un soporte, el que fuese, características correspondientes a la consigna que proponía con respecto al artista elegido. Destaco que noté que el sonido no fue una herramienta muy utilizada en vista general, se optó más por el atractivo visual, performance, fotografías, etc. Durante la exploración pude hacer un registro personal de las obras que más me interesaron. En lo personal, respecto a mi entrega, con mis compañeras nos sentimos satisfechos, sentimos que nuestro trabajo tuvo una devolución positiva de aquellos que se acercaban a la mesa, la mayoría reconocía rápidamente que se trataba de un trabajo que relacionaba a Xul Solar lo cual sentimos que era de suma importancia. Nuestra mesa contaba con 3 instancias de maquetas que representaban rasgos del artista y una instancia interactiva, el cual consistía en un dado tarot. Este dado funcionaba a modo de juego. Sus reglas no estaban perfeccionadas, al principio era complicado para nosotros explicar de que iba su propuesta pero con el trascurrir de la clase fuimos ajustando el modo de juego y de práctica en práctica, se fue agilizando y mis compañeros se mostraron muy interesados en él.











REGISTRO / Proyecto grupal 



Árbol de la vida por Milena

Arca ciudad por Abril

Dado Tarot por Melisa

Serpiente del conocimiento domado por mí


miércoles, 23 de agosto de 2017

XUL SOLAR / Mesa / Primeros procesos



Para el esqueleto de la maqueta decidí utilizar cartón número 2, varillas de madera y escarbadientes.






Para el diseño de la maqueta, me basé en la obra Drago (1927) del artista y decidí tener en cuenta el diseño en 2D a mi gusto. La maqueta se centra en la serpiente que emerge hacia el cielo, símbolo del conocimiento, acompañado por banderas y escaleras, símbolo de unión y fraternidad.











XUL SOLAR / Mesa / Primeras ideas

Para el siguiente proyecto, a modo de prueba, con mis compañeras decidimos probar haciendo maquetas, la idea se iba a ir modificando si no llegaba a gustarnos los resultados. Propusimos comenzar haciendo cada uno una maqueta de modo individual, resumir aspectos que el artista solía frecuentar en sus obras, tales como simbologías, signos astrológicos, planetas, seres, estructuras y figuras geométricas. Por mi parte con el trascurrir de mi investigación, me pareció esta propuesta muy acertada y decidí implementar técnicas del 2D en mi maqueta, la cual presentare este Jueves en la clase. Me paso que no supe cuando terminar, si bien disfruto muchísimo hacer este tipo de trabajos manuales, siempre cometo el error de exagerar. Tuve diversas ideas y concretarlas me llevo mucho tiempo. Mirar las obras de Xul, me sirvió para encaminarme, aunque a veces me inspiraban a poner más colores de los que debería. Tengo tiempo hasta la entrega y estuve pensando en agregar música y efectos con un proyector sobre la maqueta. Esto último es una propuesta que carece de sentido a mi entender pero me gustaría probar.

miércoles, 16 de agosto de 2017

XUL SOLAR / Video minuto

Para la entrega del video minuto decidimos tomar fotos de internet de obras destacadas del autor mostradas de una manera sencilla y a lo que decidimos sumarle una autodescripción escrita por Xul, narrada por un locutor que tomamos de un documental sobre el artista. Concluimos que básicamente, ese fragmento, resumía en pocas palabras la esencia del artista, describe de una forma acertada sus trabajos y sus pensamientos.

Trabaje con:



jueves, 10 de agosto de 2017

Xul Solar

Xul Solar fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios. Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, desde 1919 sus obras reflejaron esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras, letras y otros signos gráficos. Los signos lingüísticos siempre llamaron poderosamente la atención de Xul Solar, que llegó dominar diez idiomas e incluso a crear alguno: se le atribuye la invención de un lenguaje universal denominado panlingua, y también del neocriollo, que combinaba elementos del español y del portugués.

De este artista, me atraen sus cosmogonías, su interés por proyectar un neo mundo lleno de conocimiento y unión entre hombres, sus contribuciones a mejorar la comunicación y la realidad que pinta desde sus visiones, su deseo por un mundo mejor.

Xul Solar see definió asimismo de esta manera: "Soy campeón del mundo en un juego que nadie conoce todavía: el panajedrez. Soy maestro de una escritura que nadie lee todavía. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permitirá que el estudio del piano, por ejemplo, sea posible en la tercera parte del tiempo que lleva hoy estudiarlo. Soy director de un teatro que todavía no funciona. Soy el creador de un idioma universal, la "panlingua" sobre bases numéricas y astrológicas, que contribuiría a que los pueblos se conociesen mejor. Soy creador de doce técnicas pictóricas, algunas de índole surrealistas y otras que llevan al lienzo el mundo sensorio, emocional, que produce en el que escucha una suite chopiniana, un preludio wagneriano o una estrofa cantada por Beniamino Gigli. Soy, y esto es lo que más me interesa momentáneamente -amén de la exposición de pintura que estoy preparando-, el creador de una lengua que reclama con insistencia el mundo de Latinoamérica". 

Criticas al artista:

“Es un universo complejo y amplísimo que se puede abordar de muchas maneras. Creo que la línea ineludible es la esotérica o astrológica que atraviesa todas sus creaciones. Pensando en todos sus sistemas de ampliar los conocimientos, hay una instancia utópica de utilizar el lenguaje, la escritura, la música, nuevas formas plásticas, etc. Por eso la propuesta de su obra es leer todas sus recreaciones y no solo su producción pictórica” Cecilia Rabossi, curadora

No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...” Fernando Demaría, poeta.

Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. La apasionada arquitectura, los colores felices, los muchos pormenores circunstanciales, los laberintos, los homúnculos y los ángeles inolvidablemente definen este arte delicado y monumental” Jorge Luis Borges, escritor.